Créateur de lunettes français indépendant depuis vingt cinq ans, Eric Jean a toujours eu un rapport privilégié avec le cinéma, ses actrices et acteurs ayant toujours inspiré et nourri son travail.

Depuis ces premières collections intitulées « Regard De Star », il a eu la chance et le privilège que ces lunettes soient portées par des personnalités telles que Sharon Stone, Lady Di, Grace Jones… et plus récemment par une jeune génération comme Michèle Rodrigues, Sofia Coppola, Delphine Chanéac, Mallika Sherawat, Inna Modja,…

Aujourd’hui, créateur dans l’âme, il a décidé de soutenir, une génération de jeunes réalisateurs français talentueux et prometteur, en créant un prix Eric Jean pour le Cinéma afin d’aider de jeunes talents à se révéler, s’affirmer ou accélérer leur carrière.

Création du Prix Eric Jean, pour le jeune cinéma français

Eric Jean, a décidé de créer annuellement, et ce dès l’automne 2012, un prix doté d’un montant de 30.000 EUROS pour financer et coproduire le court métrage d’un jeune réalisateur Français talentueux et prometteur.

Ce concours s’adressera à de jeunes réalisateurs français ou déclaré fiscalement en France, âgé de 18 à 35 ans et  pouvant justifier de premières expériences sur des courts ou moyens métrages,  des clips, documentaires etc..Et n’ayant pas encore réalisé de long métrage.

Sur le principe d’un prix littéraire, un jury de personnalités impliquées, professionnels des métiers du cinéma (chefs opérateurs, écrivains scénaristes, metteurs en scène, réalisateurs, comédiens , journalistes de cinéma, distributeur de films, …), se réunira à Paris, durant  la seconde quinzaine d’Octobre 2012 afin de choisir, en toute indépendance, parmi les 5 projets de court métrage nominés (scénario, notes d’intention artistique et de réalisation) celui qui mérite selon eux, de voir le jour et d’être réalisé..

Un Comité de lecture procèdera  à une première sélection des projets selon leur intérêt, leur pertinence, leur originalité et leur faisabilité, et déterminera  les 5 dossiers qui seront soumis à l’appréciation du jury.

Le jury, après avoir auditionné les 5 nominés et délibéré, dévoilera, par la voix  de  son président et au cours d’une conférence de presse, le nom du lauréat et la teneur du projet de court métrage retenu.

Le film réalisé  sera présenté en avant-première, chaque année lors du festival de Cannes et sera ensuite proposé aux principaux festivals de court métrage autour du monde.

Le Film Français soutien un projet ambitieux pertinent et original

Le prix Eric Jean,  soutenu par le Film Français a pour objet de récompenser un projet de scénario et de réalisation de court métrage de fiction, ambitieux pertinent et original.

L’appel à la candidature se fera via le filmfrançais.fr et le MAP du 25 juillet à 00h au 07 septembre 2012 à 00h.

Ces jeunes talents devront s’inscrire directement sur le site www.prixericjean.fr, un portail d’information sécurisé, conçu pour les candidats en leur apportant toutes les informations dont ils ont besoin.

L’ambition de ce prix est de donner à un jeune réalisateur français les moyens de tourner un court métrage dans les meilleures conditions possibles, pour exprimer sa vision, son univers et montrer l’étendue de son talent.

« A très bientôt pour vivre ensemble, d’un regard curieux et émerveillé, de fantastiques aventures cinématographique et, qui sait, révéler un des futurs grands réalisateurs du cinema  français de demain… ! »      - Eric Jean 

festival du film merveilleux 2012

Le 3e festival du film merveilleux & Imaginaire aura lieu du jeudi 28 au samedi 30 juin 2012 au Théâtre Douze, 6 avenue Maurice Ravel, Paris 75012.

Le festival propose cette année une sélection internationale de 22 courts-métrages ainsi qu’un programme hors compétition

 » Le Quart d’heure américain » :

« The 2011 CalArts Characher Animation producer’s show » (Film d’animation réalisés par la promotion 2011 de l’école Américaine CalArts).

La journée du vendredi est consacrée aux projections et ateliers pédagogiques pour les scolaires (le Kaléidoscope).

Les projections des films en compétitions auront lieu en soirée et seront suivies de débats avec les réalisateurs et producteurs présents. Le festival est aussi un lieu propice aux rencontres professionnelles.

festival du film merveilleux & Imaginaire

Après ‘Winter’s Bone’, ‘X-Men’ et ‘the Hunger Games’, Jennifer Lawrence sera à l’affiche du film d’épouvante ‘La maison au bout de la rue’. Sortie prévu le 26 septembre, en France.

L’actrice surprend encore en changeant de registre cinématographique. Après des films dramatiques comme ‘Loin de la terre brûlée’ et ‘Le complexe du castor’, des films fantastiques à gros budget comme ‘X-Men’ et ‘The Hunger Games’, et des films indépendant comme ‘Winter’s Bone’, la belle s’attaque maintenant au film d’épouvante et d’horreur en interprétant le rôle d’Elissa dans ‘La maison au bout de la rue’. Un film réalisé par Mark Tonderai pour un budget de 7 millions d’euros.

Le synopsis

Elissa, une jeune fille, déménage avec sa mère, Sarah, dans une petite ville. Elles vivent dans ce qui pourrait être la maison de leur rêve quand commence à se produire des choses étranges. Elissa se lie d’amitié avec son voisin et apprend que la sœur de se dernier a tué ses parents, dans la maison d’a côté. L’histoire manifestement est loin d’être terminée…

Une jeune actrice récompensée

C’est certainement un nouveau challenge pour la jeune actrice qui s’attaque à un registre qu’elle n’a encore jamais pratiqué mais on ne doute pas qu’elle le fera à merveille. Après tout, malgré sa jeune carrière, elle a déjà été de multiples fois récompensée pour ses rôles passés :

- Prix « Marcello Mastroianni du meilleur jeune espoir » pour son rôle dans Loin de la terre brûlée à la Mostra de Venise en 2008

- Nomination à « l’Oscar de la meilleure actrice » pour son rôle dans ‘Winter’s Bone’ en 2011

- Golden Globes de la « Meilleure actrice dans un drame » pour son rôle dans Winter’s Bone en 2011

- Prix de la « Meilleure actrice » pour son rôle dans Winter’s Bone au Film Independant’s Spirit Awards en 2011

La quatorziéme édition des Rencontres Kinoma qui aura lieu à la Cité des Arts comportera en partenariat avec l’ARP une Master Class de Elise Girard, réalisatrice de « Belleville Tokyo » accompagnée de son producteur.Le parrain de cette édition est Alexis Hofmann (distribution – BAC Films).

Pour la RK14, Kinoma vous propose une comédie sur fond de problème de société (Communication moderne de Franck Isabel), un voyage l’Amérique du Sud avec le très beau « Quand tu seras grande » de Jaryo Bustamante en provenance du Guatemala, et également une plongée originale dans le monde des transexuels avec Delirium Femina de Lya Roldan.

Seront présent réalisateurs, producteurs ou participants des films sélectionnés, dont vous pouvez voir les teasers ici

Confirmez svp votre venue sur l’évènement facebook et inscrivez vous à notre groupe facebook pour avoir toutes les informations sur Kinoma en temps réel!

Infos pratiques:

Auditorium de la Cité des Arts
18 Rue de l’Hôtel de Ville
(en face du métro Pont-Marie)
75004 Paris
Plus d’informations sur www.kinoma.fr

Chaque année en juin l’Abbaye de Fontevraud se transforme en Cité idéale® et donne rendez-vous au public pour un moment d’utopie où tous les talents se conjuguent à la recherche d’un art de vivre ensemble. Fontevraud prépare « Une Nuit à l’Abbaye » pour le 23 juin 2012 !

L’un des moments exceptionnels de cette Nuit à l’Abbaye sera la diffusion en plein air de la version couleur restaurée du Voyage dans la lune de Georges Méliès.

En effet, après avoir été considérée longtemps comme perdue, la version couleur originale du chef d’œuvre de Méliès a été retrouvée en 1993 à Barcelone.

En 2010, une restauration complète est engagée par trois experts en restauration de films anciens : Lobster Films, la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et la Fondation Technicolor pour le Patrimoine Cinéma. Les outils numériques d’aujourd’hui ont permis de réassembler les fragments des 13 375 images du film afin de les restaurer une par une. Le public de la Cité idéale 2012 de Fontevraud aura donc le privilège de découvrir cette « merveille » exemplaire de la « magie du cinéma ». L’emploi des trucages à des fins purement artistiques font de ce film une étape importante dans l’histoire du septième art.

AU PROGRAMME

22H – LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902) – GEORGES MÉLIÈS
Court-métrage de science-fiction français – Durée : 16 min
CANON.

Lors d’un colloque d’astronomie, le professeur Barbenfouillis crée l’événement en faisant part à l’assemblée de son projet de voyage dans la Lune. Il sera propulsé en direction de la Lune au moyen d’un canon géant… Ce film a été restauré par Lobster Films, la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma et la Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma.

22H30 – LE SIGNE DE ZORRO (1940) – ROUBEN MAMOULIAN
Film américain en noir et blanc – Durée : 94 min
JUSTICIER.

En 1820, escrimeur émérite, Don Diego Vega (Tyrone Power) quitte Madrid pour rejoindre sa Californie natale. Il découvre que son père, jusqu’alors gouverneur, a été remplacé par un despote local du nom de Quintero. Don Diego feint de ne pas s’intéresser aux problèmes économiques et politiques mais la nuit venue, il devient un mystérieux vengeur masqué appelé Zorro… Le Signe de Zorro est largement reconnu comme étant la meilleure version des aventures du justicier masqué, télévision et cinéma confondu.

01H30 – BRIGADOON (1954) – VINCENTE MINELLI
Film musical américain – Durée : 108 min
MAGIE.

Jeff Douglas (Van Johnson) et Tommy Albright (Gene Kelly), découvrent au cours d’un voyage dans les Highlands d’Ecosse un village fantastique qui surgit un jour tous les cent ans. Tandis que Jeff décide de rester dans Brigadoon, Tommy, bien qu’amoureux de Fiona (Cyd Charisse), quitte le village. De retour à New York, il s’aperçoit de son erreur. Il retourne en Ecosse, mais le village a disparu… Brigadoon est une adaptation de la comédie musicale américaine d’Alan Jay Lerner et Frederick Loewe créée en mars 1947 à Broadway.

Les projections en plein air de la Cité idéale® 2012 sont organisées en partenariat avec le Festival Premiers Plans d’Angers et auront lieu dans le village de Fontevraud.

Les affiches du film ‘Infidèles’ retirées des espaces publicitaires n’a fait que relancer un vieux problème de fond dans le monde de l’affiche cinématographique. Depuis que le cinéma est cinéma, nombreuses sont les affiches à être censurées, mais pour qui ? Pour quoi ?

De nombreux films ayant connu le succès en salle ont vu leurs affiches censurées et retirées. Les films ne peuvent donc pas afficher dans la rue autant de choses que dans les salles. En France, c’est l’Autorité de Régulation Professionnelle de la Publicité (ARPP) qui est en charge de prendre la décision ou non de censurer une affiche de cinéma. En règles général, elle n’intervient que s’il y a une plainte déposée par des particuliers, des associations, des entreprises ou des gouvernements…

Un nombre restreint de citoyens peuvent donc par simple puritanisme ou goût divergeant déposer plainte et faire, à terme, interdire une campagne d’affichage. L’ARPP veille au grain me direz vous et dans les autres pays c’est certainement pareil et les censures justifiées sont nombreuses, malgré tout on peut se poser la question pour certaine d’entre elle.

Les affiches et le sexe

Le principal facteur de censure est le sexe, ou l’incitation, les fantasmes, les chocs qu’une affiche même implicite pourrait provoquer. L’ARPP met souvent en avant le justificatif qu’une affiche ne doit pas choquer et surtout ne doit pas nuire à l’intégrité des personnes, montré une soumission ou une domination, faire d’une personne un objet, sexuel en l’occurrence.

Récemment on a vu les affiches des ‘Infidèles’ être retirées mais aussi celles de ‘Zach et Miri tournent un porno’ qui a été remplacées par une version plus « soft », tout comme celles des ‘lois de l’attraction’. Et oui même le kamasutra des ours en peluche est jugé choquant, brillante idée pourtant. On peut même citer l’affiche de Walt Dysney, ‘La Petite Sirène’, qui laisserait apparaitre, si l’on regarde bien et qu’on plisse les yeux, un pénis dressé dans le château en arrière plan…

Les affiches et la religion

On notera aussi qu’on ne se joue pas aussi facilement des instances religieuses. Il n’est pas question non plus d’en rire. Les films ‘Larry Flint’, ‘Amen.’ et ‘Anges et Demon’ se seront vu dérangé dans leur projet promotionnel. La première pour avoir montré un Larry Flint crucifié sur le string d’une femme, le second pour avoir mêlé croix gammée et religieux catholiques.  ‘Anges et Demon’, quant à lui, a vu la RATP refuser son affiche dans son espace au titre qu’il ne voulait pas voir « Que nous cache la Vatican ? » slogan de l’affiche, placardé sur leurs mûrs.

Les affiches, le tabac et la loi Evin

Loi Evin oblige, il est interdit de faire la promotion d’une quelconque cigarette ou d’inciter au tabagisme. Ainsi le film ‘Gainsbourg, Vie Héroïque » à vu son Gainsbourg privé de sa fidèle et légendaire clope. On peut aussi faire référence à ‘Coco avant Chanel’ et ‘Pulp Fiction’ qui verront leurs deux premiers rôles privés de cigarette à l’affichage, même punition pour le dernier volet de la trilogie ‘Millenium’.

‘Underworld’, la violence et la ville de Marseille

Plus anecdotique, on parlera de la ville de Marseille qui a vu refusé, sur ses bus, l’affiche promotionnel du film ‘Underworld 4’. Elle a en effet jugé que les armes à feux que pointait l’héroïne pouvaient inciter à la violence, dans un contexte déjà tendu et sujet aux fusillades et autres règlements de compte.

La société Eric Jean Confidentiel participera activement et financièrement (au travers d’une coproduction) à la réalisation d’une collection de court-métrage de fiction.

Un créateur distingué à Cannes

Créateur de lunettes français indépendant depuis une vingtaine d’années, Eric Jean a toujours eu un rapport privilégié avec le cinéma, de par les actrices et les acteurs qui ont inspiré et nourri son travail.

Tout au long de sa carrière, ses collections et notamment « Regard De Star » ont fait référence au cinéma et rendues hommage à ses Stars.

De Sharon Stone à Lady Di, ses solaires ont souvent eu le privilège d’être portées par nombre de personnalités, y compris encore récemment par Mallika Sherawat, Delphine Chanéac, Michelle Rodrigues, Inna Modja, Alexandra Martinez, Sofia Copolla, Rosanna Arquette, Emilie Sande, …Aujourd’hui, Eric JEAN souhaite contribuer à l’industrie cinématographique en accompagnant une nouvelle génération de jeunes réalisateurs français émergeants à se révéler et les aider à affirmer leur talent et réaliser leurs rêves.

Prix Eric Jean, pour le jeune cinéma Français

« A très bientôt pour vivre ensemble, d’un regard émerveillé, de fantastiques aventures cinématographiques qui seront écrites et filmées par les talents français de demain… ! » Eric Jean

Le projet 2012

A titre d’expérience pilote, le premier projet de court métrage de fiction qui a été choisi par Eric JEAN et un comité de sélection, coproduit avec la société de production Tikimage, est « Emprise » d’Arnaud Vincent, mettant en scène, entre autres, Alysson Paradis, Anne Sophie Franck, Dany Verissimo, Jean Pierre Martins et Aurélien Wiik ;

Il sera projeté en avant première le 21 mai à Cannes.

Entre la version ‘Blanche Neige’ de Tarsem Singh sortie le 11 avril et celle de Rupert Sanders ‘Blanche-Neige et le chasseur’ qui sortira le 13 juin, il y en a pour tout les goûts. Une version pour enfants avec Julia Roberts et une plus adulte, plus guerrière aussi avec Charlize Theron et Kristen Stewart, l’héroïne de ‘Twilight’.

Bien sûr beaucoup de chose rassemblent ces deux productions à commencer par la Méchante Reine, la gentille Blanche-neige, le beau Prince Charmant et les incontournables 7 nains. Mais voyons plus en détails ce qui les différencie.

‘Blanche Neige’ de Tarsem Singh

Ce film d’aventure est une comédie pour enfant mais elle conviendra aussi aux plus grands, nostalgiques des dessins animés de leur enfance. Julia Roberts y campe le rôle d’une Reine toujours inquiète de vieillir, qui doit se marier avec le Prince Charmant pour régler quelques problèmes financiers. Evidement le Prince Charmant tombe amoureux de Blanche-Neige, jouée par Lily Collins, la fille de Phil Collins, que la Reine a vite fait de bannir dans la forêt. Blanche-Neige décide alors de se rebeller et de détruire, avec l’aide de ses nouveaux amis, le futur mariage royal.

‘Blanche-Neige et le Chasseur’ de  Rupert Sanders

Cette production Hollywoodienne, met en scène une Blanche-Neige guerrière, incarnée par Kristen Steward, à grand renfort d’armure et d’effets spéciaux, elle s’en va en guerre contre la Reine. Pour l’aider, celui qui devait la tuer, le Chasseur, Chris Hemsworth, déjà vu dans ‘Thor’ et ‘Star Trek’. Un détournement de l’histoire originelle donc puisque Blanche-Neige tend plus à tomber amoureuse du Chasseur que du Prince Charmant. Reste à aller voir le film en salle pour connaitre le dénouement de ce trio amoureux.

Fini la corvée du balai et de la vaisselle pour Blanche Neige

Une Blanche-Neige qui oublie d’attendre le Prince Charmant et qui choisit donc de s’activer pour aller le chercher elle-même et au passage sauver le royaume de l’emprise d’une reine machiavélique. Voilà de la modernité dans ce compte des frères Grimms vieux de 200 ans ! Les féministes seront heureuses de voir que non, Blanche-Neige ne se cantonne pas aux taches ménagères dans la maison des 7 nains en attendant que le prince charmant pointe le bout de son nez pour l’emmener sur son beau cheval blanc. En revanche, la version originale que nous connaissons tous en prend un sacré coup. A vous de voir si vous appréciez la métamorphose ou non…

La Twentieth Century Fox à choisit les 10 ans du premier opus ‘L’Age de Glace’ pour sortir le quatrième : ‘L’Age de Glace : La dérive des continents’. Retour sur une franchise aimée des tout petits comme des grands.

Retour le 26 juin 2002, où sortait en France, le film d’animation ‘L’Age de Glace’ avec son lot de personnages plus attachant les uns que les autres.

L’Age de Glace, premier

Pour vous remettre dans le bain, voilà le synopsis détaillé de ‘l’Age de Glace’, premier opus:

« Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Age de Glace, une vaste cohorte de mammifères s’assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n’en fait qu’à sa tête, choisit d’aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de protecteur. Ce dernier l’oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui-ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé. »

L’Age de Glace, deuxième et troisième

Depuis, grâce à ‘l’Age de Glace 2’ et ‘L’Age de Glace 3 : Le Temps des Dinosaure’, nos compères ont bien évolué. Manny, qui pensait être le dernier mammouth à trouvé l’amour avec Ellie, un mammouth femelle qui était persuadée d’être un opossum, et a eut 3 enfants. Diego a eut peur de perdre ses instinct de chasseurs mais s’est rendu compte qu’il pouvait à la fois être un prédateur, protecteur et vivre avec la petite tribu. Sid est toujours fidèle à lui-même, toujours aussi maladroit et entraîne toujours tout le monde dans de folles aventures. Quand à Scrat il a trouvé l’amour pendant un temps mais est revenu à son premier amour… La noisette !

L’Age de Glace, quatrième

Ce retour au temps préhistorique était aussi le moyens d’expliquer avec humour des évènements comme l’ère glaciaire, le réchauffement climatique, le grand déluge et de faire référence à l’arche de Noé. Mais aussi de revenir au temps des dinosaures. Ce nouvel opus nous ramènera donc au moment de la dérive des continents. Manny fera tout pour rejoindre les siens, Sid attirera toujours les ennuis à lui et Diego pourrait bien trouver l’amour. Quand à Scrat, quelque chose me dit que lui et sa noisette devraient vivre de folles épopées aussi.

Le 27 juin sort au cinéma le film ‘Wrong’, réalisé par Quentin Dupieux, alias Mr Oizo. Après ‘Steak’ et ‘Rubber’, il présente son troisième long métrage sélectionné dans la catégorie « World Cinema Dramatic Competition » lors du festival du cinéma indépendant « Sundance ».

Dans un style toujours aussi décalé, il met en scène Jack Plotnik avec qui il avait déjà tourné ‘Rubber’ mais aussi Eric Judor et William Fichtner. Toujours aussi fou, la réalisation de Dupieux est indescriptible et au vu de la bande annonce de ce film, l’histoire est incomparable. Voici le « pitch » fourni par Sundance.

« Dolph est à la recherche de son chien perdu. Via ses rencontres avec une livreuse de pizza nymphomane, un voisin amateur de jogging et en quête d’absolu, et un mystérieux redresseur de torts, il va perdre la boule… et son identité »

Adepte comme il le dit lui-même du « grand n’importe quoi », son cinéma est bourré d’humour, de second degré et de non sens. Dans son précédent long métrage ‘Rubber’, il a été capable de mettre en scène un thriller basé sur l’histoire d’un pneu, tueur en série. Sans parler des « Chivers », Caïds ultra liftés et buveur de lait, dans ‘Steak’.

Quentin Dupieux Alias Mr Oizo

Quentin Dupieux est connu pour ses longs et courts métrages mais aussi pour sa musique. En tant que Mr Oizo, il a sorti 4 albums, ‘Analog Worms Attack’, ‘Moustache (Half a Scissor)’, ‘Lamb Anger’ et ‘Stade 2’. Il a aussi signé les bandes originales de ses films. Il a vraiment connu le succès avec les titres ‘Positif’ et ‘Float Boat’ dont le clip lui aura permis de recevoir le prix du « Meilleur Clip de l’année » aux Victoires de la Musique en 2000. Cette année, il réalisera un clip pour Marylin Manson sur sa chanson ‘No Reflection’